"Exposiciones Ex-Convento del Carmen"

Cuando llegue al exconvento del carmen habia puras pinturas de todo tipo desde antes de llegar a la entrada, y en el patio. En el interior era donde estaban miles de fotografías interesantes.

Las pinturas que mas me llamarón la atención fueron:

Estas pinturas de grafitti, expresando el hacer conciencia, en la calle siendo esto "arte urbano".

Esta imagen llamada el "Bodegon" pintada por el artista Pedro Diaz en oleo,me gusto por los colores que uso muy alegre y a la vez elegante,con equilibrio para mi represento lo que es el "Arte figurativo".

Esta otra pintura me llamo la atención porque son figuras que no existen fuera de la realidad con monos extraños e inocentes, tipo como de caricatura, me represento lo que es el "Arte Naive".

 Esta me parecio muy padre sobretodo por el título que fue lo que mas me llamo la atención pues se llamaba "Historia de Amor" por el autor Sixto Martinez G. la cual si tu la observas no te representa nada pero si le encuentras significado de la psicologia del color tiene otro sentido bueno esta obra me represento lo que es el "Abstraccionismo".

 Esta última pintura llamada "Los mejores amigos" por el autor Julio Cesar Reyes me parecio muy hermosa y tierna pero sobretodo me gusto mucho porque pareciera que es una foto en lugar de una pintura hasta tiene textura por lo pronto para mi represento el Hiperrealismo.

Bueno pasando ya a lo que era la segunda exposición era de fotografías era colectiva se títulaba "Fotos X la rendija.

Esta exposición me parecio interesante pues la galeria de las fotografias no tenían un tema en especial,eran fotos de todo tipo. Pero eso si ninguna a color, todas en blanco y negro.

Las que más me gustaron fueron las siguientes:

Esta fotografía me gusto mucho, se me hizo padrisima y original se títulaba "Desplazamiento".

La siguiente fotografía también me gusto porque es extraño encontrarse con unas cartas de baraja en la arena, me parecio una idea creativa pero a la vez rara.

Esta fotografía me guso aunque me parecio curiosa ver una fresa con unos huevos, pero ya que vi como se títulaba fue cuando le encontre el sentido y me gusto más. Se titulaba "Violación"

Esta otra me agrado pero lo que más me llamo la atención fue que la modelo tenía una pintura de un cuerpo femenino desnudo (como derramando algo de la parte de la pansa) a lado de ella y la modelo se ve muy fresca no le encontre mucho sentido a esta foto pero me gusto se titulaba "Fernanda".

"OP ART"

                                                                            "OP ART"

" POP ART "

                                                                        "POP ART"

El Pop Art es un movimiento artístico que utiliza la técnica de la yuxtaposición de diferentes elementos: cera, oleo, pintura plástica con materiales de desecho: fotografías, trapos viejos, collages, assemblages,etc.
Este movimiento irónico de pintura,surge en 1960 en Norteamérica.

 

                                                                   POP ART  TOUR:

         Muchas veces escuchamos este término y lo primero en lo que pensamos es en la cara de Marilyn Monroe pintada por Andy Warhol. Pero el Pop Art es mucho más que eso. Es un movimiento cultural, no sólo artístico, que surgió en los años 60 y tiene mucho que ver con el estado de una época. Como adjetivo de arte, Pop establece asociaciones con los diferentes elementos superficiales de la sociedad. Los términos de los valores "hermoso, bueno, auténtico", se convierten en palabras huecas ante la creciente comercialización dentro de la realidad social. Es decir que el espíritu consumista se instala para quedarse y esto se refleja en las artes. El Pop es una manifestación absolutamente occidental que se desarrolla principalmente en América y posteriormente conquista Europa, aunque los países del bloque comunista apenas acceden a él.

El Pop es una manifestación occidental que ha ido creciendo bajo la sombra de las condiciones capitalistas y tecnológicas de la sociedad industrial. Norteamérica es el centro del programa, con lo cual se produce la americanización de la cultura de todo el mundo Occidental, en especial la de Europa.

El Pop nace en dos ciudades: New York y Londres.

Los temas pictóricos del "Pop Art" estan motivados por la vida cotidiana, reflejan las realidades de una época y refuerzan el cambio cultural.

 La Coca-Cola, los Helados, el Seven-Up, la Pepsi-Cola, la Pasta de dientes, la Sopa de conserva, los Cigarrillos, se convierte en la iconografía del "Pop Art".

El Pop Art se divide en cuatro fases

La primera fase o pre-pop: En la cual Rauchemberg y Johns (principales exponentes) se separan del Expresionismo Abstracto.

La fase de apogéo del "Pop-art": Su obra se basa en los años 50's y parte de las experiencias del dibujo publicitario, el diseño y la pintura de los carteles.

Principales exponentes: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Tom Wesselman y Robert Indiana.

La tercera fase: A mediados de los 60´s el pop americano sufre una extensión desde New York, hasta la costa Oeste y Canadá. Más tarde también llegaría hasta Europa.

Última fase: Se podría decir que la última fase está determinada por el realismo radical y mordaz desarrollado sobre todo en Estados Unidos, cuya mirada se dirige a las condiciones socialistas de las ciudades.

Nacen los Hipies: La juventud que se oponía a la sociedad de consumo; consumidores de estupefacientes, proclaman el pacifismo, su lema: "haz el amor, no la guerra".

LA PLÁSTICA POP

Está claro que el movimiento Pop se ha extendido hasta nuestros días. Hoy podemos encontrar varias manifestaciones de esta tendencia estética pero cabe hacer una diferenciación entre lo Pop como concepto y la plástica Pop, más común en este fin de siglo. El concepto de arte Pop puede verse en algunas obras que tiene como objeto alguna escena de la vida cotidiana, mientras que la plástica Pop se refiere a un estilo de representar una obra (que puede ir desde una pintura o una escultura, hasta una obra de teatro o una película de cine) que tienen características visuales muy particulares.

 La falta de límites entre lo real y lo artístico que puede llegar a ser fantástico, la confluencia de objetos y estilos en un mismo plano, en fin, la diversidad. Estos aspectos hacen de la plástica Pop una interesante propuesta que se diferencia sustancialmente de las demás tendencias artísticas. Además el Pop como movimiento, generó diferentes alternativas, tanto artísticas como culturales, que comulgan con este postmodernismo en el que la variedad y la mezcla juegan el papel más importante.

MUSEO DE ARTE DE ZAPOPAN

Las pinturas del museo de Zapopan me parecieron padres aunque algo locas pues la mayoria eran como pinturas abstractas, como tipo de arte contemporaneo moderno.
Las pinturas que más me llamaron la atencion fueron las siguientes:

Estas eran pequeñas pinturas las cuales me llamaron la atención porque eran muy extrañas la verdad no entendi para nada su significado, una era como de la cara de un señor, otra como de una mesa con frutas y recipientes encima, la otra como de una cara toda extraña y rara como de miedo y por los colores que tiene se me figuro como las peliculas de suspenso cuando una cara que se pega al lente con la luz blanca de la camara que la cara expresa como miedo, la siguiente pintura es como un remolino con capas y dos monitos en medio como uno queriendo salvar al otro y las dos ultimas de plano no les entendi me parecieron demaciado extrañas como caras de animales combinados con otras especies raras, como muy marcianos.

Esta siguiente fue la que más me gusto sobretodo por el uso de tantos colores, es como un mural en varias puertas pero a lo lejos da la visión de que fuera solamente una pared sin divisiones, cuando en realidad existen unas puertas. En si el mural son como puras figuras geometricas unidas entre si y de distintos colores y si lo vez a lo lejos no tiene ninguna forma en especial o bueno al menos yo no le encontre ninguna forma. Me parecio como arte moderno me gusto mucho.

Estas dos últimas me gustarón por el uso de varios colores. Lo que aparecia en la primer pintura era como un señor con un cuchillo en la mano, un perro ladrandole y al parecer habia matado a dos personas que se observan a lado de él y lo demás son como pedasos pero no entendi muy bien de que no los supe distinguir.

La segunda pintura me parecio muy loca, algo rara lo que yo distingue en la imagen fue como una cabeza con una cachuca en la parte de abajo del cuadro, detras de la cabeza como un camino en zic zac, como algo partido a la mitad.

En si estas pinturas me llamaron la atencion en general por sus colores y raresa.

                                                                     "JAZZ"

Este fin de semana me fui con mi familia a Leon-Guanajuato y me parecio padre que me hayan dejado la tarea de visitar un lugar donde tocaràn mùsica del gènero de Jazz pero lo mejor que coincidiera con mi pequeño viaje a Guanajuato.
El viernes por la noche nos dimos una vuelta mi familia y yo por las calles principales de Guanajuato, por donde se encuentra el Teatro Juarez como tambièn muchos restaurants,cafes y bares tipo antros. Durante ese recorrido me la pase preguntando por lugares donde tocaran mùsica de aquel gènero y observe varios restaurants, bares y cafes muy padres pero un restaurant en especial me llamò mucho la atenciòn por su menù que lo muestran al exterior del restaurant porque era de alta cocina mexicana muy diverso se veia muy apetitosa y bueno, fue aquel restaurant llamado LA CAPELLINA el elegido para que cenaramos mi familia y yo pero dejamos esa cena para el dìa siguiente, el sàbado porque ahy tambièn pregunte si tocaban Jazz y si, ahy si ! pero solo los sàbados por la noche.

Asiesque fue el sàbado cuando cenamos ahy y bueno esta tarea no la senti tanto como tarea de lo contrario la disfrute bastante y no nadamas yo sino tambièn mi familia porque cenamos en el restaurant que màs nos gusto por su menù que tambièn coincidio con lo que necesitaba ( mùsica gènero Jazz ).

El restaurant en sì me encantò por todo en general, no solo por su comida sino tambièn por su diseño en el interior, porque era como estilo clàsico-antiguo como tipo Afrancesado muy elegante

y aparte con muy buena mùsica de Jazz

que incluia saxofòn, bajo, guitarra, teclado y bateria que tocaròn como ocho piesas muy agradables que comenzaròn a tocar apartir de las 9 y se supone que terminarìan a las 12pm asiesque gracias a eso pase una noche muy agradable y satisfactoria.

A mi me encanta la mùsica del gènero de blues, jazz, lounge, electrohouse, etc. Mùsica tranquila de esos estilos porque me relajan bastante, asiesque no me costo nada realizar esta tarea.

                                                                      

"Colectiva del BICENTENARIO" ( Exconvento del Carmen )

A mi me parecio algo rara está exposición me pareció interesante, pero no me gusto mucho; porque eran pocas las pinturas que se relacionaban con el bicentenario, aparentemente todas se relacionaban pero en lo personal me paredcierón muy raras...

Las pinturas que mas me gustarón fueron:

Esta pintura llamada "NINI" ( Ni Independencia Ni Revolución ) me gusto por los materiales con los que fue hecha, materiales muy tradicionales de México y aunque la verdad no le encontre forma me pareció muy alegre y bonita.

Esta otra llamada "Còdice" me gusto porque

representa nuestra bandera de Mèxico

pero no solo con los colores, sino tambièn

formando la palabra de Mèxico y con la virgen 

de Guadalupe y el Aguila, entre otras figuras.

Esta otra tambièn me agrado porque tiene muchas cosas que nos representan a Mèxico, como lo es la la calabera de la "Catrina" (La muerte), como tambièn los mariacheros y detras de ellos como dos polìticos y como fondo nuestro teatro principal.

Esta imagen siguiente me parecio chusca, bonita y alegre como representando que hasta los animales tambièn festejaròn el BICENTENARIO esta obra se llama  "Festejando el Bicentenario".

 

 Esta otra obra me gusto por lo que representa como su nombre lo dice "Sì...asi era" que el abuelo le platica como era nuestro Mèxico anteriormente y èl niño (nieto) se lo imaguina de acuerdo a lo que el abuelo le cuenta. Me gusto bastante porque expresa demaciado.

 Esta obra llamada "Mèxico esta congelado" me parecio muy padre y creativa porque viene como toda la historia de Mèxico, nuestros antepasados las ruinas que aun mantenemos como tambièn nuestras arquitecturas principales, etc.Y el tìtulo de la obra me parecio muy adecuado para lo que quizo representar el artista.
Esta otra obra llamada "Nos vamos ahogando" para mi me dio a entender que como dicen de nosotros los Mèxicanos que en lugar de ayudarnos entre si, ayudar a que nuestro compañero siga subiendo lo jalames para que no pueda seguir subiendo, como los cangrejos.Ya por ùltimo esta obra llamada "Mèxico crucificado" no me gusto mucho pero me preciò original la idea de representar de esa manera no tan agresiva y sangrienta lo que es Mèxico en la actualidad que lamentablemente estamos llenos de violencia.

" MUSEO REGIONAL DE GDL "

El Museo Antropólogico (Regional de Guadalajara) me parecio muy interesante porque tiene mucha historia de nuestra tierra y de nuestros antepasados. Tiene mucho que ofrecer, temas muy importantes como la sección de la "Conquista", la "Colonia", la "Independencia", las "Culturas Indígenas del Occidente de México", "Paleontología", "Reforma e Intervención Francesa.", el "Porfiriato" y la "Revolución". Me parecio muy bien que fuera gratuito para que asi el pueblo pueda acceder al museo conocer su cultura sin pretexto de que tenga algun costo.

Algo que me parecio muy curioso es que a pesar de que muestran la historia cientifica de como nació el mundo y como nos creamos, no olvidan, como típicos mexicanos que somos,como decia el Papá Juan Pablo II "Mexico siempre FIEL" a la Fé, a su religión cátolica, sus creencias. Comento esto porque había como 3 salas sino es que más...dedicadas a la religión; una sala era dedicada a los Santitos, otra de las virgenes y castas y otra a cuadros enormes acerca de dios. En la sala de las virgenes y castas mencionan que la devocion existe en el occidente de Mexico desde el siglo XVI y que a finales del periodo virreinal la virgen de Guadalupe fue el simbolo unificador mas logrado de esa sociedad tan desigualmente dividida. Por ello la guerra por la independencia la virgen de guadalupe asumio nuevos papeles,uno de esos nuevos papeles fue que consolidó su posicion como reina y madre de las naciones en México y se convirtio en emblema de los insurgentes.

Otra seccion era la de "Las culturas índigenas del occidente de México" la cual fue interesante por todas las obras de arte que hacian nuestros antepasados con tan pocos materiales existentes en aquel entonces, que en su mayoria eran de barro.Unas obras de artes eran muy hermosas y creativas pero otras muy extrañas como lo eran sus esculturas acerca de mayas, sus dioses y las creencias que tenian. Se decia que los ornamentos en la época prehispánica van mas allá del de servir como adorno a quienes los portaban. Son símbolos visibles que dan a conocer a quien observar el status social de quien los porta. Los materiales usados eran muy diversos; los hechos en céramica, aquellos manufacturados en piedras o minerales y los realizados en materiales procedentes del mar, como conchas y caracoles.

La sección que más me gusto fue la de "Paleontología" era acerca de la creación del mundo de como fue evolucionando, como la aparición y desaparición de los disnosaurios. Lo que me llamo mas la atención fue que tienen todos los restos de plantas y animales que vivieron en el pasado remoto (fosiles), reales de los tipos de dinosaurios que existian antes como también de los "Mamut de Catarina", el tigre colmillos de sable y el rinoceronte, pero lo mas padre es el esqueleto real del "Mamut de Catarina", me gusto porque puedes apreciar como era su tamaño real cuando existia hace 20 mil años.

Esto fue lo más padre del museo.

Nos divertimos un rato con la el diseños diferentes, padrisimos y originales de espejos de los talleres comunitarios de zegache del pintor Rodolfo Morales.                                                           De todo los temas interesantes que ofrece este museo estos fueron los que mas me llamarón la atencion.