"POP ART"
El Pop Art es un movimiento artístico que utiliza la técnica de la yuxtaposición de diferentes elementos: cera, oleo, pintura plástica con materiales de desecho: fotografías, trapos viejos, collages, assemblages,etc.
Este movimiento irónico de pintura,surge en 1960 en Norteamérica.
POP ART TOUR:
Muchas veces escuchamos este término y lo primero en lo que pensamos es en la cara de Marilyn Monroe pintada por Andy Warhol. Pero el Pop Art es mucho más que eso. Es un movimiento cultural, no sólo artístico, que surgió en los años 60 y tiene mucho que ver con el estado de una época. Como adjetivo de arte, Pop establece asociaciones con los diferentes elementos superficiales de la sociedad. Los términos de los valores "hermoso, bueno, auténtico", se convierten en palabras huecas ante la creciente comercialización dentro de la realidad social. Es decir que el espíritu consumista se instala para quedarse y esto se refleja en las artes. El Pop es una manifestación absolutamente occidental que se desarrolla principalmente en América y posteriormente conquista Europa, aunque los países del bloque comunista apenas acceden a él.
El Pop es una manifestación occidental que ha ido creciendo bajo la sombra de las condiciones capitalistas y tecnológicas de la sociedad industrial. Norteamérica es el centro del programa, con lo cual se produce la americanización de la cultura de todo el mundo Occidental, en especial la de Europa.
El Pop nace en dos ciudades: New York y Londres.
Los temas pictóricos del "Pop Art" estan motivados por la vida cotidiana, reflejan las realidades de una época y refuerzan el cambio cultural.
La Coca-Cola, los Helados, el Seven-Up, la Pepsi-Cola, la Pasta de dientes, la Sopa de conserva, los Cigarrillos, se convierte en la iconografía del "Pop Art".
El Pop Art se divide en cuatro fasesLa primera fase o pre-pop: En la cual Rauchemberg y Johns (principales exponentes) se separan del Expresionismo Abstracto.
La fase de apogéo del "Pop-art": Su obra se basa en los años 50's y parte de las experiencias del dibujo publicitario, el diseño y la pintura de los carteles.
Principales exponentes: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Tom Wesselman y Robert Indiana.
La tercera fase: A mediados de los 60´s el pop americano sufre una extensión desde New York, hasta la costa Oeste y Canadá. Más tarde también llegaría hasta Europa.
Última fase: Se podría decir que la última fase está determinada por el realismo radical y mordaz desarrollado sobre todo en Estados Unidos, cuya mirada se dirige a las condiciones socialistas de las ciudades.
Nacen los Hipies: La juventud que se oponía a la sociedad de consumo; consumidores de estupefacientes, proclaman el pacifismo, su lema: "haz el amor, no la guerra".
LA PLÁSTICA POP
Está claro que el movimiento Pop se ha extendido hasta nuestros días. Hoy podemos encontrar varias manifestaciones de esta tendencia estética pero cabe hacer una diferenciación entre lo Pop como concepto y la plástica Pop, más común en este fin de siglo. El concepto de arte Pop puede verse en algunas obras que tiene como objeto alguna escena de la vida cotidiana, mientras que la plástica Pop se refiere a un estilo de representar una obra (que puede ir desde una pintura o una escultura, hasta una obra de teatro o una película de cine) que tienen características visuales muy particulares.
La falta de límites entre lo real y lo artístico que puede llegar a ser fantástico, la confluencia de objetos y estilos en un mismo plano, en fin, la diversidad. Estos aspectos hacen de la plástica Pop una interesante propuesta que se diferencia sustancialmente de las demás tendencias artísticas. Además el Pop como movimiento, generó diferentes alternativas, tanto artísticas como culturales, que comulgan con este postmodernismo en el que la variedad y la mezcla juegan el papel más importante.
Las pinturas que mas me llamarón la atención fueron:
Estas pinturas de grafitti, expresando el hacer conciencia, en la calle siendo esto "arte urbano".
Esta imagen llamada el "Bodegon" pintada por el artista Pedro Diaz en oleo,me gusto por los colores que uso muy alegre y a la vez elegante,con equilibrio para mi represento lo que es el "Arte figurativo".
Se titulaba "Violación"
Se titulaba "Violación"
Esta otra me agrado pero lo que más me llamo la atención fue que la modelo tenía una pintura de un cuerpo femenino desnudo (como derramando algo de la parte de la pansa) a lado de ella y la modelo se ve muy fresca no le encontre mucho sentido a esta foto pero me gusto se titulaba "Fernanda".
